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ART
藝術展示


08

ART INSTALLATION

  • 吉岡德仁

    《Prismatic Cloud》

    central atrium

    2020.2.27-2020.10月下旬(計劃)

    詳細的,這裡

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在藝術,設計,建築的領域活動,使自然當做主題的像詩歌一樣,雄壯的作品是世界,并且被估價的藝術家吉岡德仁。超越感覺的本安裝是想像巨大的雲的光的雕刻。

吉岡德仁

藝術家。生於1967年的。在倉俁史朗,三宅一生下學設計,在2000年成立吉岡德仁設計辦事處。在設計,建築,現代美術的領域活動,像詩歌一樣的作品也被國際性地估價。在代表作,包括被oruse美術館表示常設展覽的玻璃的長椅"Water Block"在內,有"彩虹的教會",結晶的椅子"VENUS",玻璃的茶室"光庵",是東京2020奧運會·殘奧會,并且晶體棱鏡的建築正經手聖火接力焊槍的設計。作品被紐約近代美術館,法國國立近代美術館其他,世界的主要的美術館永久地收藏。每天多數獲設計獎,藝術選優推獎文部科學大臣新人獎,Design Miami/Designer of the Year,Milano Design Award最高獎項等的國際性的獎。被對出自美國Newsweek雜誌的"世界尊敬的日本人100個"選出。

起用芬蘭的藝術家克勞斯·hapaniemi先生,展開題名為"Celebration of Life-星的海的祝祭-"的促進。在GINZA SIX展開被以宇宙為舞台畫的作品"Astral Sea"(ASTRAL·海)的世界,在中央通頂設計空間超出時空,在宇宙旅行的Lightning Whales(閃電·hoeru)登場。

Klaus Haapaniemi

生於芬蘭·赫爾辛基的1970年的藝術家。由由來於芬蘭的自然以及傳統美的審美觀產生的作品有現實主義和空想融成一體的獨特的式&感覺。不停在自己的作品創造,"ittara""esutaburisshu&太陽"花許多的企業和聯手合作匯率。在2015年,負責"芬蘭國立歌劇"的服裝,舞台裝飾。在2019年,首次的選集比"KADOKAWA"出版"克勞斯Haapaniemi夢的風景"了。

© 2019 KLAUS HAAPANIEMI All Rights Reserved.
Rights Management:BLUEFOLIO INC.

  • PAST

    鹽田千春

    Six Boats

    central atrium

    2019.02.27 - 2019.10.27

    森美術館監修
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也在主題在6個《的船》最大變成全長5米的6只的船6只船在裝飾中央通頂設計空間的本作品渡過戰後許多的困難,達到復興的銀座的"記憶的海"出航,正表現前進的樣子。

鹽田千春

Born 1972 in Osaka Prefecture,currently based in Berlin. In 2008, Shiota received the Art Encouragement Prize from the Japanese Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology.In addition to solo exhibitions held across the world including Art Gallery of South Australia (2018), Yorkshire Sculpture Park (2018), Smithsonian Institution Arthur M. Sackler Gallery (2014), the Museum of Art, Kochi (2013), MIMOCA Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art (2012), and the National Museum of Art, Osaka (2008), she has participated in numerous international exhibitions such as the Biennale of Sydney (2016), the Kiev Biennale (2012), and the Yokohama Triennale (2001). In 2015, she represented Japan at the 56th Venice Biennale International Art Exhibition.Plans to hold her largest individual exhibition ever at the Mori Art Museum in June 2019.

Photo: Ken Kato

  • PAST

    尼古拉斯·byufu

    《"Fantastic Gift"~"冬天的王國"和"夏天的王國"的物語~》

    central atrium

    2018.11.12 - 2019.02.20

    Fantastic Gift Story

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約高3m,超過全長4m的"發亮的大象"度假旺季在中央通頂設計空間出現2018年。展覽了小的天使"putti"達使用雄蜂,把"發亮的大象"從"夏天的王國"搬到"冬天的王國"的物語的1場合。

尼古拉斯·byufu

生於法國·巴黎的在1978年。創造在受到幼年影響的日本的動畫以及美國由來的亞文化以歐洲傳統的中世紀,文藝復興以及過分雕琢的式樣的作品為背景漂亮地融成一體,獨特的世界觀的藝術家。把活動據點2007年,移到東京,在現在至。根據"Serio Ludere"(認真玩)的人道主義者性的概念,物語和融成一體的視覺表達以及經驗被對作品鑲嵌。

  • PAST

    丹尼爾.布倫

    《Like a flock of starlings:work in situ》

    central atrium

    2018.4.2 - 10.31

    森美術館監修
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持續超過50年,是世界各地,并且,在迎接1周年的GINZA SIX的中央通頂設計空間,展覽對旗子使用作為展開許多的作品的法國人藝術家丹尼爾·byuren的商標的8.7厘米的條紋花紋的新作品安裝。用了紅和藍的共計1,500面旗子的作品給中廳上色了。

丹尼爾.布倫

1938年出生於法國巴黎的。藝術家。1965年開始,他以自我理論為基礎,創作了許多8.7公分寬的線條圖樣作品。這些作品發展出繪畫、雕刻、牆面、建築等廣泛的形式,至今已推出多達數千件。

© DB-ADAGP,Paris&JASPAR,Tokyo,2018 G1226

  • PAST

    草間彌生

    《南瓜》

    central atrium

    2017.4.20 - 2018.3.21

    森美術館監修
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是限期供應,并且,在位於設施中間的大的通頂設計空間,在森美術館的監修下展覽在世界的藝術場合活躍的先鋒藝術家草間彌生的新作品安裝,使開業熱鬧起來了。草間彌生於60年代登上紐約的藝術舞台,之後即持續活躍地從事藝術活動,成為日本人之中最知名的國際藝術家。其作品重要的元素為圓點和網,在造型方面則常常出現南瓜。

草間彌生

1929年出生於日本長野縣松本市,曾於美術學校學習日本畫。1957年獨自赴美,以紐約為據點,開始藝術活動,之後其新穎的表現即獲得世界讚賞。1998年時,成為首位於紐約近代美術館(MoMA)舉辦大型個展的日本人。2016年獲頒文化勲章。

© YAYOI KUSAMA/Photo: Ken Kato

SHOW WINDOW

表現了讓回想口感的各種各樣的onomatope的爵士演奏會。這次層裡面的食品多數參加了。被據說在健康以及美容在〈好,并且咬住,吃的〉事情有許多的優點。眼下的奢華不是保持健康和美嗎?下巴的運動使腦的工作活化,削減精神緊張,偏高,老化也好像防止集中力。在臉的肌肉的運動防止鬆馳,在小臉刺激飽腹中樞,防止吃太多的減肥,唾液包括的成分催促肌膚的代謝,好像也在美肌nito,美容效果連接。唾液不僅幫助消化吸收而且防止蛀牙以及牙周病。和咬住的韻律一起,請也享用食品的音感和日語的擬聲豐富的表現力。

美術指導佐藤寧子

PUBLIC ART GINZA SIX提出了近距離接觸藝術品的富裕生活方案。透過與藝術家及創作者的合作,推出充滿創意能量與驚奇要素,足以刺激感性的藝術計畫。

  • 大卷伸嗣

    《Echos Infinity -Immortal Flowers-》

    2F,3F,4F,5F南面電梯禮堂

    森美術館監修
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由江戸小紋圖案的牽牛花、桔梗、菊花等花朵及蝴蝶圖案組合而成的雕刻作品。江戸小紋乍看之下有如底紋,細小而規則地排列著圖案,屬於小紋圖案之一。其由來是江戸時代頒布禁穿華麗和服的「禁奢令」,於是職人們競相發掘及染製細小的花紋,經一番洗練之後,得到該花紋圖案,象徵著該時代的美學意識。※創作家訊息 「堆積於此的時間、記憶、文化、想法,栽植出延續於未來的不滅之花。」

大卷伸嗣

1971年出生於日本岐阜縣。於日本國內外發表將展示空間轉變為非日常世界,喚醒鑑賞者身體感覺之動態性裝置作品及公共藝術。

Photo: Ken Kato

  • 船井美佐

    《樂園/邊界/肖像畫》

    3F,4F,5F北電梯禮堂

    森美術館監修
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以「樂園與邊界」為主題,將空間整體擬作畫布,使用鏡子構成及描繪,藉此交錯繪畫空間與現實的作品。站在畫作前的人,映照於畫裡,讓鑑賞者成為畫中主角。利用鏡子描繪每個人的腦中都存在的虛構樂園,將來往的人及現實的景色與想像的世界混合,反轉二次元與三次元、存在與不存在的事物、過去與現在、理想與現實,並結合為一,創造出廣濶的新空間與願景。這些象徵著未來可以透過人們的想像力而構成。

船井美佐

1974年出生於日本京都府。2001年筑波大學研究所藝術研究科畢業。曾於2009年、2010年「VOCA展」上野之森美術館、2014年「Wonderful World」展東京都現代美術館等展出作品。

為GINZA SIX而繪製的新畫作,晃動的色彩,以具有躍動感的形式重疊,藉此對比而開啟了具有深度的廣大空間。開放而無限的空間是我們的無意識,繪製成有如跳舞般的型式,猶如我們可觀可見的部分(意識)。稍微偏離商業空間的空間裡,一幅色彩鮮豔的繪畫。經過畫作前方的人們,被引領至堂本經由無意識與意識雙重構造而展開的繪畫空間裡。

堂本右美

1960年出生於法國巴黎。畢業於多摩美術大學繪畫學科、Cooper Union藝術學部(紐約)。1990年於佐賀町Exhibit Space(東京)舉辦首次個展以來,陸續參與日本國內外諸多展覽,作品被許多美術館蒐藏。

在在2個地方LIVING WALL ART館內的約高12m的壁面(客廳沃爾),展覽出自JTQ谷川junji設計的對和藝術作品

  • teamLab

    《Universe of Water Particles on the Living Wall》

    客廳沃爾中央路一側通頂設計

    Size: H11,810*W1,920 mm
    房型: Digital Installation, LED, Endless

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隨著每天的日落而改變樣貌的瀑布影像作品。「在假想的三次元空間塑造出立體式的岩石,而水就流至該岩石上。水是用無數的水粒子連續體表現出來,計算了粒子間的相互作用。以物理性的水運動模擬,建構出瀑布。於是,從整體水粒子中隨機選擇0.1%的水粒子動作,在空間上繪出線條,並以該線條的集合體繪出瀑布。換言之,無數的線條內側,存在著高達其1000倍的水粒子,經由該整體之相互作用而決定了線的曲線。」

teamLab

由數位社會各領域專家構成的Ultra-technologists集團。跨越藝術、科學、科技、創造力之界線,概念式地從事集團創造活動。

© KOZO TAKAYAMA

  • 帕特裡克·勃朗

    《Living Canyon》

    按照客廳沃爾三原吹過一側

    Size: H11,020*W2,700 mm

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包含棲息於日本的固有品種在內,交織各種不同的植物,Patrick Blanc原創,不使用土壤的垂直型平面藝術作品。正如作品名稱,作品表現了受陽光照射的崖頂、被陰影覆蓋的深谷。所有氣象性的梯度都有植物棲息,原因在於各品種均能完美適應固有的光能。植物品種的多樣性,反映了纖細植物界的「美」、「創造力」、「策略」。

帕特裡克·勃朗

1953年出生於法國巴黎。植物學家、藝術家。在全球各種環境下,參與許多「垂直庭園」計畫。主要作品有巴黎布朗利河岸博物館、雪梨的One Central Park、金澤21世紀美術館「綠之橋」等。

© KOZO TAKAYAMA