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ART
藝術展示


08

ART INSATLLATION

  • 鹽田千春

    Six Boats

    central atrium

    2019.02.27-2019.10.27(計劃)

    森美術館監修
  • View

本作品,也在主題最大變成全長5米的6只船裝飾在中央通頂設計空中之間6個《的船》。 6只船離開渡過戰後許多的困難,達到復興的銀座的"記憶的海"出航,正表現前進的樣子。

鹽田千春

Born 1972 in Osaka Prefecture,currently based in Berlin. In 2008, Shiota received the Art Encouragement Prize from the Japanese Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology.In addition to solo exhibitions held across the world including Art Gallery of South Australia (2018), Yorkshire Sculpture Park (2018), Smithsonian Institution Arthur M. Sackler Gallery (2014), the Museum of Art, Kochi (2013), MIMOCA Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art (2012), and the National Museum of Art, Osaka (2008), she has participated in numerous international exhibitions such as the Biennale of Sydney (2016), the Kiev Biennale (2012), and the Yokohama Triennale (2001). In 2015, she represented Japan at the 56th Venice Biennale International Art Exhibition.Plans to hold her largest individual exhibition ever at the Mori Art Museum in June 2019.

Photo: Ken Kato

  • PAST

    尼古拉斯·byufu

    《"Fantastic Gift"~"冬天的王國"和"夏天的王國"的物語~》

    central atrium

    2018.11.12 - 2019.02.20

    Fantastic Gift Story

  • View

在GINZA SIX建築物中央象徵性的通頂設計空間,約高3m,超過全長4m的"發亮的大象"出現。能看小的天使"putti"達使用雄蜂,把"發亮的大象"從"夏天的王國"搬到"冬天的王國"的物語的1場合。

尼古拉斯·byufu

生於法國·巴黎的在1978年。創造在受到幼年影響的日本的動畫以及美國由來的亞文化以歐洲傳統的中世紀,文藝復興以及過分雕琢的式樣的作品為背景漂亮地融成一體,獨特的世界觀的藝術家。把活動據點2007年,移到東京,在現在至。根據"Serio Ludere"(認真玩)的人道主義者性的概念,物語和融成一體的視覺表達以及經驗被對作品鑲嵌。

  • PAST

    丹尼爾.布倫

    《Like a flock of starlings:work in situ》

    central atrium

    2018.4.2 - 10.31

    森美術館監修
  • View

法國藝術家丹尼爾.布倫50多年來在世界各地推出許多作品。而GINZA SIX於建築中央代表性的挑高空間,展出他將經典的8.7公分線條圖樣運用在旗幟上所完成的新裝置藝術作品。這件作品總計使用了1,500面紅藍旗幟,替中央天井增添美麗色彩。

丹尼爾.布倫

1938年出生於法國巴黎的。藝術家。1965年開始,他以自我理論為基礎,創作了許多8.7公分寬的線條圖樣作品。這些作品發展出繪畫、雕刻、牆面、建築等廣泛的形式,至今已推出多達數千件。

© DB-ADAGP,Paris&JASPAR,Tokyo,2018 G1226

  • PAST

    草間彌生

    《南瓜》

    central atrium

    2017.4.20 - 2018.3.21

    森美術館監修
  • View

是限期供應,并且,在位於設施中間的大的通頂設計空間,在森美術館的監修下展覽在世界的藝術場合活躍的先鋒藝術家草間彌生的新作品安裝,使開業熱鬧起來了。草間彌生於60年代登上紐約的藝術舞台,之後即持續活躍地從事藝術活動,成為日本人之中最知名的國際藝術家。其作品重要的元素為圓點和網,在造型方面則常常出現南瓜。

草間彌生

1929年出生於日本長野縣松本市,曾於美術學校學習日本畫。1957年獨自赴美,以紐約為據點,開始藝術活動,之後其新穎的表現即獲得世界讚賞。1998年時,成為首位於紐約近代美術館(MoMA)舉辦大型個展的日本人。2016年獲頒文化勲章。

© YAYOI KUSAMA/Photo: Ken Kato

SHOW WINDOW

秋天開始,蘋果迎接時令。用櫥窗的1面,用1面,已經以牛頓的萬有引力的靈光閃現為題材利用蘋果,設計了頭鵝的"A was an apple-pie"和威廉·三no傳說。蘋果在像聖經以及諺語,神話以及白雪公主那樣的神話登場,也被作為標記使用,不知為什麼吸引我們,是富裕地做想像力的水果。和蘋果的味覺一起,請也享受稍微地感到奇怪的顯示器。

Check Works

PUBLIC ART GINZA SIX提出了近距離接觸藝術品的富裕生活方案。透過與藝術家及創作者的合作,推出充滿創意能量與驚奇要素,足以刺激感性的藝術計畫。

  • 大卷伸嗣

    《Echos Infinity -Immortal Flowers-》

    2F,3F,4F,5F南面電梯禮堂

    森美術館監修
  • View

由江戸小紋圖案的牽牛花、桔梗、菊花等花朵及蝴蝶圖案組合而成的雕刻作品。江戸小紋乍看之下有如底紋,細小而規則地排列著圖案,屬於小紋圖案之一。其由來是江戸時代頒布禁穿華麗和服的「禁奢令」,於是職人們競相發掘及染製細小的花紋,經一番洗練之後,得到該花紋圖案,象徵著該時代的美學意識。※創作家訊息 「堆積於此的時間、記憶、文化、想法,栽植出延續於未來的不滅之花。」

大卷伸嗣

1971年出生於日本岐阜縣。於日本國內外發表將展示空間轉變為非日常世界,喚醒鑑賞者身體感覺之動態性裝置作品及公共藝術。

Photo: Ken Kato

  • 船井美佐

    《樂園/邊界/肖像畫》

    3F,4F,5F北電梯禮堂

    森美術館監修
  • View

以「樂園與邊界」為主題,將空間整體擬作畫布,使用鏡子構成及描繪,藉此交錯繪畫空間與現實的作品。站在畫作前的人,映照於畫裡,讓鑑賞者成為畫中主角。利用鏡子描繪每個人的腦中都存在的虛構樂園,將來往的人及現實的景色與想像的世界混合,反轉二次元與三次元、存在與不存在的事物、過去與現在、理想與現實,並結合為一,創造出廣濶的新空間與願景。這些象徵著未來可以透過人們的想像力而構成。

船井美佐

1974年出生於日本京都府。2001年筑波大學研究所藝術研究科畢業。曾於2009年、2010年「VOCA展」上野之森美術館、2014年「Wonderful World」展東京都現代美術館等展出作品。

為GINZA SIX而繪製的新畫作,晃動的色彩,以具有躍動感的形式重疊,藉此對比而開啟了具有深度的廣大空間。開放而無限的空間是我們的無意識,繪製成有如跳舞般的型式,猶如我們可觀可見的部分(意識)。稍微偏離商業空間的空間裡,一幅色彩鮮豔的繪畫。經過畫作前方的人們,被引領至堂本經由無意識與意識雙重構造而展開的繪畫空間裡。

堂本右美

1960年出生於法國巴黎。畢業於多摩美術大學繪畫學科、Cooper Union藝術學部(紐約)。1990年於佐賀町Exhibit Space(東京)舉辦首次個展以來,陸續參與日本國內外諸多展覽,作品被許多美術館蒐藏。

在在2個地方LIVING WALL ART館內的約高12m的壁面(客廳沃爾),展覽出自JTQ谷川junji設計的對和藝術作品

  • teamLab

    《Universe of Water Particles on the Living Wall》

    客廳沃爾中央路一側通頂設計

    Size: H11,810*W1,920 mm
    房型: Digital Installation, LED, Endless

  • View

隨著每天的日落而改變樣貌的瀑布影像作品。「在假想的三次元空間塑造出立體式的岩石,而水就流至該岩石上。水是用無數的水粒子連續體表現出來,計算了粒子間的相互作用。以物理性的水運動模擬,建構出瀑布。於是,從整體水粒子中隨機選擇0.1%的水粒子動作,在空間上繪出線條,並以該線條的集合體繪出瀑布。換言之,無數的線條內側,存在著高達其1000倍的水粒子,經由該整體之相互作用而決定了線的曲線。」

teamLab

由數位社會各領域專家構成的Ultra-technologists集團。跨越藝術、科學、科技、創造力之界線,概念式地從事集團創造活動。

© KOZO TAKAYAMA

  • 帕特裡克·勃朗

    《Living Canyon》

    按照客廳沃爾三原吹過一側

    Size: H11,020*W2,700 mm

  • View

包含棲息於日本的固有品種在內,交織各種不同的植物,Patrick Blanc原創,不使用土壤的垂直型平面藝術作品。正如作品名稱,作品表現了受陽光照射的崖頂、被陰影覆蓋的深谷。所有氣象性的梯度都有植物棲息,原因在於各品種均能完美適應固有的光能。植物品種的多樣性,反映了纖細植物界的「美」、「創造力」、「策略」。

帕特裡克·勃朗

1953年出生於法國巴黎。植物學家、藝術家。在全球各種環境下,參與許多「垂直庭園」計畫。主要作品有巴黎布朗利河岸博物館、雪梨的One Central Park、金澤21世紀美術館「綠之橋」等。

© KOZO TAKAYAMA